Het mixen van live geluid is een van de leukste maar ook uitdagende aspecten van muziek, en de mogelijkheid om zowel in de studio als live te mixen maakt een goede audio-engineer waar veel vraag naar is. Laten we eens kijken naar de basisprincipes van het mixen van live geluid en hoe u snel op weg kunt zijn om te leren mixen.
In de meeste situaties die voor kleinere bands gebruikelijk zijn, zit je in een club met een minder dan fantastisch PA-systeem. Dat wil niet zeggen dat je geen club zult vinden die je zal verrassen. In dit artikel gaan we kijken naar het mixen van live geluid vanuit de hoek van een aspirant-ingenieur, niet noodzakelijk een band die hun eigen PA-systeem meeneemt.
Als je te maken krijgt met het mixen van geluid, is het eerste waar je rekening mee moet houden de ruimte zelf. Het is gemakkelijk om het te overdrijven; je moet echt versterk alleen wat niet gemakkelijk te horen is in de kamer . Als je in een kleine kamer bent, zijn versterkers en drums heel gemakkelijk natuurlijk te horen, vooral in een zeer kleine ruimte. Door ze door de PA te laten gaan, zal het alleen maar rommelig klinken in de kamer. Een van de beste adviezen die ik je kan geven, is om het simpel te houden.
De zang is het belangrijkste onderdeel van elke mix in een kleine ruimte. Ervoor zorgen dat ze luid en duidelijk door de hele kamer kunnen worden gehoord, is van het grootste belang, omdat ze geen concurrentie zijn voor luide gitaarversterkers en drums. De grootste factor waarmee u moet concurreren, is monitorfeedback. Bekijk de gids voor het mixen van monitoren voor informatie over het doden van feedback voordat het begint.
Een techniek die ik het liefst gebruik is: subgroepering . Op veel boards heb je de mogelijkheid om kanalen te groeperen tot één fader, met de mogelijkheid om een compressor over de hele groep in te voegen. Op deze manier kun je de zang in één keer comprimeren (waarmee je waardevolle compressorruimte bespaart als je beperkt bent in het aantal composities dat je hebt), en je kunt ook een dubbele bus gebruiken — wat betekent dat je de zang in de subgroep plaatst als evenals het kanaal zelf - om wat extra winst te krijgen.
Drums zijn een moeilijk iets om live te mixen. Om de best klinkende mix te leveren, moet je de balans opmaken van wat je op een natuurlijke manier in de kamer kunt horen, zonder versterking. De meeste drumkits, in een kleine kamer, hebben geen versterking nodig voorbij de kickdrum.
Voor een goede kleine kamer geef ik de voorkeur aan de microfoon van de kickdrum, evenals de snare. Toms hebben over het algemeen geen versterking nodig, omdat ze over het algemeen niet genoeg worden afgespeeld om speciale kanalen te rechtvaardigen. Als je in een club zit met bijvoorbeeld tussen de 250 en 500 mensen, moet je ze misschien een microfoon geven. Als je weinig microfoons hebt, kun je voor elke twee toms één microfoon plaatsen en ze ertussen plaatsen. Afhankelijk van de kwaliteit van de kit, moet je comprimeren.
Overhead- en bekkenmicrofoons hebben een lage prioriteit. Zelfs sommige kleine clubs met minder dan 1.000 mensen hebben misschien geen versterking van de overhead nodig. Soms gebruik ik de hoge hoed in een kleine kamer als de drummer het zacht speelt, maar over het algemeen is dat niet nodig.
Ik geef er de voorkeur aan om de kickdrum apart te comprimeren, en EQ met een boost in de middenfrequenties.Ik heb ook, zoals gebruikelijk bij de meeste kanalen, alles onder de 80 Hz uitgesneden.
Hier is nog een tip: als je een luide snare hebt, maar er toch reverb aan wilt toevoegen, kun je de reverb-send op dat kanaal naar pre-fader in plaats van post-fader schakelen. Op die manier kun je het snare-signaal nog steeds naar de reverb-eenheid sturen terwijl je er eigenlijk geen in huis hebt!
Heel eenvoudig, in de meeste kleine kamers hoeft u de gitaarversterkers en baskasten niet te microfoonen. Sterker nog, ik merk dat ik bijna altijd de spelers moet vragen om ze zachter te zetten omdat ze te luid zijn in huis. Soms zul je merken dat je meer definitie nodig hebt in de basgitaar, of je drummer wil meer in hun monitoren. In dit geval plaats ik een DI-box tussen de gitaar zelf en de versterker. Op die manier heb je volledige controle over de toon en kan de versterker op het podium nog steeds zijn werk doen zoals de speler dat wil.
Akoestische gitaren zijn een andere zaak. Soms vind je spelers met een akoestische versterker, maar die komen over het algemeen niet goed door de mix heen. Het plaatsen van een DI-box voor de akoestiek is de beste manier om het beste geluid te krijgen; je moet het zorgvuldig EQen om feedback te voorkomen. Ik bewaar altijd een Feedback Buster - een speciaal ontworpen ronde schijf van rubber die in de meeste muziekwinkels wordt verkocht - om uit te lenen aan gitaristen die er geen hebben. Deze zorgen ervoor dat de meeste frequenties niet in het klankgat van de gitaar kunnen komen, wat de grote feedbackproblemen die je normaal krijgt, voorkomt.
Het mixen van live geluid is niet eenvoudig, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, gaat het prima. Het is echter veel meer dan alleen faders rijden en gain instellen; wees niet bang om echt in de meer technische concepten zoals compressie en EQ te graven. Je wordt er een veel betere ingenieur voor. Natuurlijk is mixen in een grote club een heel andere zaak - je hebt veel meer flexibiliteit en je vecht minder met de luidheid van de instrumenten in de kamer. Maar voor de meeste situaties zal het volgen van deze tips u het best mogelijke geluid geven!