Leonardo da Vinci's stijl en palet

    Marion Boddy-Evans is een kunstenaar die woont op het eiland Skye, Schotland. Ze heeft blogs geschreven voor kunsttijdschriften, bewerkte kunsttitels en is co-auteur van reisboeken.ons redactieproces Marion Boddy-EvansBijgewerkt 09 september 2018

    We zullen misschien nooit weten wie de Mona Lisa was of waar ze om lacht, maar we hebben wel een idee van hoe Leonardo da Vinci de sombere stemming en rokerige kleuren creëerde die haar allure vergroten.



    De oppervlakken waarop hij schilderde en de verf die hij gebruikte

    Leonardo schilderde op verschillende oppervlakken. Soms gebruikte hij nat gips of schilderde hij soms op een droge stenen muur. Meestal gebruikte hij handgemaakte olieverf, van gemalen pigmenten. Later in zijn leven gebruikte hij tempura van eiwit en werkte hij op canvas, karton of, nogmaals, steen (als hij een muurschildering aan het schilderen was).

    Hoe da Vinci onderschildering gebruikte om de stemming te creëren

    Toen hij begon te schilderen, maakte Leonardo eerst een gedetailleerde onderschildering in een neutraal grijs of bruin, en bracht dan zijn kleuren laag na laag transparant aan. glazuren bovenop - met een beperkt aantal tonen. Een deel van de onderschildering zou door de lagen heen zichtbaar zijn, wat op subtiele wijze hielp om vorm te creëren. Het creëren van kleuren door het aanbrengen van glazuren geeft een schilderij ook een diepte die je niet kunt krijgen door een kleur gemengd op een palet aan te brengen.





    Volgens Leonardo da Vinci-biograaf Walter Isaacson 'stelde deze methode hem ook in staat lichtgevende tonen te produceren. Het licht ging door de lagen heen en weerkaatste terug van de grondlaag, waardoor het leek alsof het licht uit de figuren en objecten zelf kwam.'

    Leonardo's kleurenpalet

    Op zijn palet stonden gedempte, aardse bruin-, groen- en blauwtinten binnen een smal toonbereik. Dit hielp een gevoel van eenheid te geven aan de elementen in het schilderij. Geen intense kleuren of contrasten voor hem, dus geen felrood voor Mona's lippen of blauw voor haar ogen (hoewel dat niet verklaart waarom ze geen wenkbrauwen heeft!).



    Het gebruik van schaduwen en licht in Da Vinci's schilderijen

    Leonardo was een meester in clair-obscur,' een Italiaanse term die licht/donker betekent.' Deze techniek gebruikt de contrasten van licht en schaduw 'als een modelleertechniek om de illusie van plasticiteit en driedimensionaal volume te bereiken', aldus Isaacson. 'Leonardo's versie van de techniek omvatte het variëren van de donkerheid van een kleur door zwarte pigmenten toe te voegen in plaats van er een meer verzadigde of rijkere tint van te maken.

    verloop

    Zachte, zachte verlichting was cruciaal voor zijn schilderijen. Gelaatstrekken waren niet sterk gedefinieerd of omlijnd, maar werden overgebracht door zachte, gemengde variaties in toon en kleur. Hoe verder van het focuspunt van het schilderij, hoe donkerder en meer monochromatisch de schaduwen worden.

    Leonardo's baanbrekende techniek om kleuren en randen te verzachten met donkere glazuren staat bekend als sfumato, van het Italiaanse rook , wat rook betekent. Het is alsof alle randen zijn verdoezeld door een waas van transparante schaduwen of rook. Volgens Isaacson is deze techniek van 'vervaging van contouren en randen... een manier voor kunstenaars om objecten weer te geven zoals ze voor ons oog verschijnen in plaats van met scherpe contouren.'
    Zoals Leonardo in zijn Notitieboekjes schreef: 'Je schaduwen en lichten moeten zonder lijnen of randen worden vermengd, zoals rook die zich in de lucht verliest.



    Verven selecteren voor een modern da Vinci-palet

    Selecteer voor een moderne versie van Leonardo's palet een kleine reeks transparante aardse kleuren waarvan de middentonen vergelijkbaar zijn, plus zwart en wit. Sommige fabrikanten produceren een reeks neutrale grijstinten die ideaal zijn voor een tonale onderschildering.

    bronnen

    Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

    Nagel, Alexander. Leonardo en Sfumato . Antropologie en esthetiek. 24 (Herfst, 1993): blz. 7-20.